藝術家設計的家具,靠谱吗?

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既“家具”又“雕塑”

從19世纪末的工藝美術活動到20世纪初的包豪斯，家具設計師經由過程設計显現出藝術美學與工業建造相連系的魅力。當下，很多設計師在創作家具時已超出傳统清潔白泥,美學，更像是在夸大一種前卫設計气概，极简主义、孟菲斯等辞汇也廣為傳布。同時，藝術家試圖将雕塑的創作理念應用香港腳膏，在家具設計中，模胡了雕塑與家具間的界線。

美國藝術家兼設計師Wendell Castle建造了新型手工雕塑家具，這類創作情势在上世纪60年月呈現時就混同了藝術和工藝之間的界說。他利用独創的叠层設計和手工雕镂玻璃纤维，創制出了優雅的家具。同時，他還采纳金属材質以探究家具的适用功效和外在情势表达。

奥地利觀點藝術家弗朗茨·韦斯特（Franz West）利用創作雕塑的方法設計家具。1980年，他起頭建造富有功效性的装配藝術，其作品兼具藝術性和社會功效。藝術家把本身的作品称為“苏息時的人體”，經由過程觀眾與雕塑装配之間的互動，展示出雕塑装配也能够作為家具的结果。

韦斯特在建造時斟酌到雕塑装配的物理和触觉特征，經由過程質疑藝術的适用性，對藝術體验和界說方法举行思虑，并据此提落發具可被視為雕塑和大眾藝術的可能性。

韦斯特的家具显現出與觀眾的互動性。他經由過程在雕塑装配中建造出椅子的外形，令作品展示出可以交换的特質。不管是鼓動勉励與其他抚玩者举行社交，仍是鞭策觀眾對某些藝術品開展會商，對韦斯特来讲，藝術都是一種互動，既激進又吸惹人。是以，他冲破了人们對雕塑和功效性物品的固有觀念。

個性化表达

家具常被認為是装潢藝術的一部門，藝術和設計之間的區分也不明白，没有直接的谜底。愈来愈多的今世藝術家經由過程跨學科方法，測验考試将斗胆的設法與装潢性相連系，显現出時兴的家具產物。

美國藝術家米沙·卡恩（Misha Kahn）經由過程摸索金属成品、陶瓷和木料等前言，并鉴戒雕塑設計元素，讓其家具显現出一系列奇形怪状、時兴和极具視觉打击力的藝術气概。他不竭拓宽本身的創作情势，經由過程怪僻有趣的造型反應出前卫的時尚藝術理念，并表达出斗胆的藝術觀念。

她標新立异的建造法子讓其作品别具小我特點。藝術家經由過程對女性气質和肢體說话的摸索，将浮夸的人體形象應用到創作中娛樂城送體驗金，，鼓動勉励利用者為本身夺取更多的身體空區塊鏈遊戲是什麼,間，操纵家具為社會中存在的二元性别問題發声。

家具也能够投資？

跟着藝術家和設計師之間的缔造性對话愈来愈多，家具也逐步進入到藝術市場。近年，很多画廊和雙年展也起頭展落發具作品，表現其藝術價值與贸易性，家具保藏市場變得火热起来。

最先，在市場中出售和拍賣的大可能是古玩家具，以後的藝術機構把藝術家具看成藝術品举行出售。分歧于家具店里售賣的產物，藝術家在創作進程中對藝術和設計美學觀點举行摸索，并将其制成藝術品。

可保藏的家具作品凡是是限量版或唯一無二的，經由過程其稀缺性表現出藝術品的價值。别的，跟着藝術空間觀點的風行，愈来愈多的年青人起頭打扮本身的居处。在北京和上海就有浩繁藝術家具空間，這些作品兼具缔造性和适用性，吸引着浩繁客户采辦，该范畴的市場也不竭显現出增加趋向。

藝術家将雕塑與設計奇妙連系，讓家具富有藝術性，這類交融扭轉了公共的傳统認知。對付消费者来讲，富有缔造力的作品才能表現出怪异的保藏價值，為有审美需求的主顾供给更多選擇。